Fotografía de Enzo Molinari (Creative commons)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Fotografía de Enzo Molinari (Creative commons)

                                                                                                              See english below

Totó La Momposina

La música de Sonia Bazanta Vídes (Colombia, 1948), conocida artísticamente como Totó La Momposina, destaca porque, a pesar de tratarse de música popular, se niega a quedarse estancada en el tiempo. A base de tambores tradicionales construye ritmos y melodías exquisitamente modernos. Su estructura es sencilla, pero evita la simplicidad; de manera que, sin ser del todo consciente, el escucha se descubre a sí mismo inmerso en un estado de alegría repentina, plagada de colores que remiten a la América Latina más rica y más lúdica de todas.

Icono de la música tradicional colombiana, Totó ha logrado transformar la concepción generalizada del folklore en una música más personal y profunda, demostrando que nada es inamovible y que, como en el resto de disciplinas artísticas, la evolución no tiene por qué estar reñida con la Historia. La música tradicional, como la danza folklórica, no es un decreto en sí misma, sino que tiene la misma capacidad de renovación que presentan el resto de manifestaciones artísticas.

Totó (apodo que le fue dado, presumiblemente, desde niña, por imitar con dicha onomatopeya el sonido de los tambores), ha trabajado por mantener viva la cultura colombiana a lo largo de sus 50 años de carrera musical, renovando y enriqueciendo sus fundamentos al grado de haber terminado por convertirse en la máxima representante de su país en su género.

Estudió técnica vocal y música en la Universidad Nacional de Colombia, historia de la danza y organización de espectáculos en la Universidad de la Sorbona en París, e historia del bolero en Santiago de Cuba y la Habana. Es decir, estamos hablando de una profesional hecha y derecha.

En 1983, graba su primer disco como solista en París (Totó La Momposina), siendo la primera artista tradicional en llevar esta música a los grandes escenarios de Europa, principalmente en Francia y Alemania.

Su música combina ritmos africanos y caribeños con acentos tropicales, melodías andinas, músicas indígenas, cumbia, gaita, chalupa, sambapalos, sextetos, mapalé, etc., en una fusión tan natural como milagrosa, que tiene la capacidad de no dejar indiferente a nadie. No por nada fue la encargada de amenizar la entrega del Premio Nobel a su compatriota García Márquez en Estocolmo el mismo año en el que grabó su primer trabajo musical en solitario.

Devuelve valor espiritual y sabor a la repetición rítmica –tan en boga en la actualidad–, nos regala vistas infinitas: árboles frondosos, montañas y cordilleras, sombreros, faldas largas y rosadas, pañuelos verdes, amarillos, plagados de tamboras, maracas, gaitas y clarinetes, a un ritmo que genera la necesidad irreprimible de bailar.

W.C

 

Enlace:
http://www.totolamomposina.com
http://www.myspace.com/totolamomposina

YouTube:

Descarga: Toto La Momposina Curura.mp3

 

 

 

 

 

 

 

Totó La Momposina

Sonia Bazanta Vídes (Colombia, 1948), artistically known as Totó La Momposina makes popular music that refuses to remain static in time. Based on traditional drums her music builds up in rythms and melodies that out to be unexpectedly modern. Its structure is simple but avoids simplicity, so without realizing what is actually happening the listener finds him/herself inmersed in a state of sudden joy, plagued of colours that send to the richer and more playful Latin America of them all.  

As a huge Colombian folk music icon, Totó has managed to transform the generalized conception of folklore into one that comes from a more personal and deep interpretation, demonstrating that nothing is still forever and that, like in the rest of artistic disciplines, evolution does not have to be fought with History and traditions. Folk music, like folkloric dance, is not a decree in itself, it has the same capacity of renovation as any other artistic manifestation.

Totó (nickname that was given to her, presumably since she was a little girl, to imitate with this onomatopoeia the sound of the drums) has worked very hard to keep Colombian culture alive throughout her 50 years old musical career, renewing and enriching its foundations with so much energy that ithe end she has become the greatest representative of the genre in her country. She studied vocal technique and music in the National University of Colombia, History of Dance and Spectacle Organization in the Sorbonne University in Paris, and History of Bolero in Santiago de Cuba and Havana. We are talking about an exceptional and very much prepared professional.

In 1983, she recorded her first album (Totó La Momposina) as a soloist in Paris, being the first traditional artist that took this kind of music to the great scenes of Europe, mainly France and Germany. Toto’s music combines African and Caribbean rythms with tropical accents, Andean melodies, indigenous musics, cumbia, bagpipe, small canoe, sambapalos, sextetos, mapalé, etc., in a fusion as natural as miraculous that it leaves no one indifferent. That same year she was the one in charge of brightening up the Nobel prize award ceremony with her performance. The literature prize  that year was given to her compatriot Gabriel García Márquez.

She gives spiritual value and flavour back to rythmical repetition –so in fashion today– , she gives away infinite visions: leafy trees, mountains and mountain ranges, hats, long and pink skirts, green, yellow handkerchiefs, plagued of tamboras, maracas, bagpipes and clarinets, to a rate that generates an irrepressible urge to stand up and dance.

W.C

 

Link:
http://www.totolamomposina.com
http://www.myspace.com/totolamomposina

YouTube:

Download: Toto La Momposina Curura.mp3